La arquitectura , como el resto de las artes , tiene muchos aspectos en común con otras representaciones artísticas como la música (que ya vimos en una de las primeras entradas) y el baile en este caso.
La arquitectura y el baile , dos conceptos en principio totalmente diferentes pero muy relacionados entre si.
El primer componente del baile es el movimiento.
No importa el estilo , flamenco, vals, , rock n roll, hip hop, todos ellos son movimiento , unos más enérgicos que otros, pero movimiento al fin y al cabo.
Pues con la arquitectura pasa lo mismo, algunos edificios son rápidos , angulosos, impredecibles y originales y otros son clásicos, ordenados, rectos etc.
La relación que existe entre, por ejemplo el hip hop y la arquitectura es lo que asociamos a ello.
Cuando pienso en Hip Hop me viene a la mente la arquitectura de barrios "Ghetto" , sencilla, simple, barrios generalmente desordenados y generalmente pobres, donde la gente que habita en ella descarga ese ambiente en el baile y la música, la formación de bandas etc.
Todo este mundo se considera hoy un arte , los graffiteros de las calles , las fachadas escritas y pintadas son hoy una expresión artística muy presente en nuestra sociedad.
Por otro lado resulta inevitable comparar los bailes más clásicos con los grandes salones de los palacios de la alta sociedad francesa. Versalles , por ejemplo, el propio monarca Luis XIV fue uno de los responsables del avance en el ballet en la historia.
Un cambio de época y estilo radicales pero que sin embargo , ambos siguen hoy vigentes y a menudo iconografiados por todos.
En este cuadro se expresa muy bien la comparación que quiero exponer. Es un cuadro titulado el primer vals de Vladimir Pervuninsky (2007)
En este caso en concreto se refiere al vals vienés.
El baile de la alta sociedad, la arquitectura de salones dorados con grandes lámparas de cristal, espacios abiertos etc.
Pero hay otro mundo muy grande entre la arquitectura y el baile. Un mundo en el que la arquitectura se usa únicamente para representar una historia, un lugar y una época y todo ello expresado mediante el movimiento del cuerpo.
Estamos hablando de la danza contemporánea y de la arquitectura iconográfica.
En este caso vemos un vídeo en el que una compañía de baile "Atraction" se presenta a un programa inglés . Representan a Londres con el cuerpo y con decorados , la historia que cuenta no podría ser entendida sin la manera en la que expresan ahí la arquitectura.
Resumiendo, hasta ahora hemos visto la similitud entre el baile y la arquitectura desde un punto de vista conceptual e iconográfico pero, ¿Qué pasaría si habláramos de la forma? Que nos encontraríamos con edificios como el pabellón de España de Shangai de Miralles.
Para empezar con la idea original de este edificio, se inspiraron en el movimiento que se origina en los vestidos tradicionales de volantes de las bailoras flamencas.
Como volvemos a ver aquí es otro caso de simbolismo, representando a España, el flamenco, el baile, el movimiento, la arquitectura, todo está relacionado.
Como hemos podido observar en este breve repaso entre las similitudes entre la arquitectura y el baile, hay muchas maneras de encontrar semejanzas: en la representación, en la asociación histórica , en la tradición nacional y en la semejanza de estilos y épocas.
Me resulta muy curiosa la relación que existe entre la religión y los estilos arquitectónicos.
Observando distintas catedrales y templos de culto me he dado cuenta que no importa el país y las costumbres que tengan , aunque presenten variaciones, el estilo de la construcción de una misma religión es el mismo. Mismos esquemas, formas etc.
Por esto me gustaría proponer un viaje para observar estas características ligadas a la religión.
Para ello he elegido tres religiones que han destacado a lo largo de la historia en multitud de países:
La religión Católica, la religión Islámica y la religión Budista .
Para poder entender esta arquitectura necesitaremos un poco de conocimiento sobre cada religión y su relación con la arquitectura :
Catolicismo: Basa sus creencias en el misterio de la Santísima Trinidad : Dios como ser único simultáneamente en tres personas : Padre, Hijo y Espíritu Santo.
El resto del dogma se resume en el Credo :
Creo en Dios,
Padre todopoderoso,
creador del Cielo y de la Tierra ,
Creo en Jesucristo, su único hijo, nuestro señor,
que fue concebido por obra y gracia del Espíritu Santo.
Nació de Santa María virgen,
padeció bajo el poder de Poncio Pilato,
fue crucificado, muerto y sepultado,
descendió a los infiernos,
al tercer día resucitó de entre los muertos,
subió a los cielos ,
y está sentado a la derecha de Dios padre todopoderoso.
Desde allí ha de venir a juzgar a vivos y muertos.
Creo en el espíritu santo,
la santa iglesia Católica,
la comunión de los santos,
el perdón de los pecados,
la resurrección de la carne
y la vida eterna,
Amen. Las escrituras se recogen en la Biblia y el modo de comportarse está dictado por los 10 mandamientos.
En cuanto a la arquitectura asociada a esta religión encontramos grandiosas catedrales: sus orígenes se encuentran en la basílica, tipologia romana para denominar un edificio civil donde se celebraban juicios abiertos y otras veces servía como lugar de reunión para negocios. Estos edificios comenzaron a utilizarse para actos religiosos por su gran capacidad para albergar a gente.
Al hemiciclo donde se ponía el tribunal se le llamó ábside, donde se situaban los empleados de la justicia se reservó para el coro, el altar se colocó frente al ábside y a sus lados dos púlpitos. Se añadió un pórtico o atrio exterior denominado nártex y luego se añadió la nave transversal o crucero . Destacan, en la mayoría de lo casos, las dos torres a cada lado de la planta. La iglesia era y es un lugar de culto sagrado y se pretendía, mediante la arquitectura, exaltar el poder divino mediante la forma como, por ejemplo, con el uso de la cúpula (por la perfección de la esfera), la altura de las torres, los grandes espacios interiores etc. La arquitectura que se observa en este tipo de iglesias sigue un mismo concepto aunque se puede apreciar la variación a lo largo de las épocas , los cambios de materiales, sistema estructural etc. Sin duda la época de mayor esplendor de estas iglesias fue el Gótico.
Las imágenes son de la catedral de Moscú y la catedral de Burgos, Notre Dame de París, la catedral de Remins y Notre Dame de Chartes.
El Islam : Los musulmanes, seguidores del Islam, creen en Allah como único Dios y en Mahoma, su profeta.
Creen en las escrituras del Corán (Perfecta palabra de Allah, Dios, que no puede ser modificada ), aunque también tienen la Sunna (segunda fuente de instrucción religiosa, transmitida de forma oral y recopilada y escrita años después). Se permite la conversión al islam por la declaración de las creencias. La palabra musulmán significa "uno que se somete a Allah" El Islam lo consideran la única religión verdadera y el resto de religiones son derivaciones de ésta, o han sido alteradas y el Islam llegó para corregirlas. Los musulmanes basan su modo de vida en cinco pilares : -El testimonio de Dios: Un Dios Allah y un profeta Mahoma. -La oración : Cinco veces al día. -La limosna : Se debe dar al necesitado, pues todo viene de Allah. -El ayuno : Todos los musulmanes deben ayunar en el noveno mes del calendario Islámico, El Ramadán. -La Hajj : La peregrinación a la Meca al menos una vez en la vida, se hace durante el doceavo mes del calendario Islámico. La entrada de un musulmán en el paraíso se basa en la obediencia de estos cinco pilares.
La arquitectura de una mezquita tiene un esquema más constante y se compone de: Una entrada, un Sahn o patio, el Minarete y la fuente para abluciones (situada en el patio, donde los fieles se purifican antes de orar). En la parte posterior encontramos un muro o Quibla (orientado hacia la Meca), donde se encuentra el Mihrab (nicho en el muro de la Quibla que representa la evocación del profeta Mahoma). Existen varios tipos de Mezquita que se han desarrollado en las distintas zonas donde se practica esta religión : Las primitivas abasíes, las de forma de T y las de cúpula central de Anatolia. Las Mezquitas destacan por sus grandes patios de columnas y sus arcadas exteriores para aportar sombra. Otro elemento que define la mezquita y la dota de carácter es el Minarete y la cúpula. El Minarete es utilizado para llamar a los fieles a la oración (equivalente a la llamada de los campanarios en las iglesias católicas) que, pasando por los distintos estilos arquitectónicos, el mas alto se encuentra en la Mezquita Hassan II en Marruecos.
Las Cúpulas se suelen ubicar sobre la sala principal destinada a la oración, para representar las bóvedas del paraíso. El estilo típico de estas bóvedas pasó de ser una semi esfera, a la conocida cúpula bulbosa popularizada en la India. Las imágenes son :La Mezquita de Córdoba, la Mezquita de Sheikh Zayed en Abu Dabi, la Mezquita de Abu Abbas al-Mursi en Alejandría y la Mezquita azul en Estambul.
El Budismo: Es una religión, que se basa en el comportamiento humano a lo largo de la vida.
Basa sus creencias en cuatro fundamentos básicos : "Las cuatro nobles verdades" :
1) La vida incluye Duhkha (sufrimiento, insatisfacción...)
2) El origen del sufrimiento es el Trsna (Deseo , literalmente sed.)
3) El sufrimiento puede extinguirse cuando se extingue su causa.
4) El noble camino es el método para extinguir el sufrimiento: el camino comprende : La sabiduría, la conducta ética, y el entrenamiento o cultivo de la mente y alma.
Creen en el Karma (causa efecto) : No tiene por que ser un concepto de justicia, sino que se basa en cuatro tipos de acciones y reacciones que pueden sucederse durante la vida y tras la muerte :
Quien hace el mal y va a un infierno. (Entendiendo infierno como consecuencia desagradable y estado de mal).
Quien hace el mal y va un cielo (entendiendo el cielo como consecuencia agradable).
Quien hace el Bien y va un cielo.
Quien hace Bien y va a un infierno.
No existe un alma que trasciende, sino que se pasa de una vida a otra, y el karma ocurre ante el modo en que reaccionan frente a las circunstancias que te toca vivir.
Como práctica fundamental utilizan la meditación y como ejemplo a seguir tienen a Buda Gautama (original Siddharta Gautama) : Fue un noble o un príncipe que vivió los fundamentos del budismo, superando los distintos obstáculos en el camino hacia el Nirvana (renacer, estado de liberación del sufrimiento).
Los Budistas siguen su comportamiento y sus relatos se encuentran recogidos en el Sidhartha.
La estructura que sigue este tipo de construcciones se definió en China y está dotada de simetrías, de orden y de estabilidad (concepto del Yin y el Yan aplicado a la estética arquitectónica). Presentan una planta cuadrada cortada por un eje N-S y también es muy común la presencia de grandes jardines para la reflexión o meditación , ya que , como hemos visto, es una parte importante en esta religión. Los Templos se estructuran en forma de recorrido o camino. Primero tenemos el camino central o eje que nos lleva hasta la puerta. Una vez dentro nos encontramos con el pabellón de la campana y el pabellón del tambor (izquierda y derecha respectivamente). De frente nos encontramos con el salón de los Dioses del cielo, guardado por cuatro figuras de Buda. Detrás de este espacio se encuentra el salon de Mahavira y el pabellón de Sutras, siendo la primera la zona más importante de todo el edificio. Las habitaciones de los monjes y el comedor se encuentran a los lados del camino principal. Estos templos han presentado ciertas variaciones en cuanto a la planta y a los elementos empleados o zonas de reflexión, dependiendo de la dinastía, del lugar de construcción y del estilo histórico. Las imágenes son: las dos primeras del Templo del Amanecer en Bangkok, Templo en Sumatra, Templo de Kiyomizu-dera en Japón, Templo en Singapur y el Wat Po en Bankok.
Como podemos observar existen formas y elementos asociados directamente a la simbología religiosa que afectan directamente a la construcción y que, como hemos observado en todos los casos, aunque varíen según el estilo de la época histórica, los conceptos de base y la esencia de estos templos de culto perdura cada uno con sus diferentes formas y elementos definitorios.
¿A qué habremos evolucionado los humanos dentro de 100 años?, ¿Qué medios de transporte usaremos?, ¿Cómo serán las ciudades , los gobiernos, la gente?...
Son preguntas que a menudo se han hecho artistas del cine, cantantes, escritores, arquitectos etc y dando rienda suelta a la imaginación han presentado propuestas y diseñado modelos del futuro.
Resulta interesante observar los fallos y aciertos que cada uno de ellos ha tenido con su descripción.
Para destacar la importancia que ha cobrado este tema a lo largo de los años, voy a analizar las ciudades futuristas en el cine a lo largo de la historia.
Para empezar con este recorrido histórico quiero destacar la aparición de películas de ciencia ficción entre 1900 y 1920 donde uno de los mayores precursores de este género, Georges Méliès, propne un viaje a la luna.
Es una película muda de 14 minutos donde un cohete con seis astrónomos aterriza en la luna , dañándole el ojo derecho.
Más adelante la ciencia ficción cobró más importancia con las películas de terror , donde destacan Frankensetin (1910) o Dr. Jekyll and Mr Hyde.
Pero no es hasta 1924 con la película rusa de Aelita: La reina de Marte, cuando empiezan a aparecer ejemplos de arquitectura futurista.
Esta película cuenta la historia de un joven llamado Losi que, acompañado por el revolucionario Gúsev, viaja a marte con la intención de dirigir un levantamiento popular contra el Rey soberano y dictador que impedía gobernar a Aelita.
En esta película se tratan los temas de la superstición, el futuro, el viaje interplanetario, la lucha de clases etc. conceptos típicos para aquella época en la Unión Soviética , que no fueron aprobados por el gobierno de la época y no se pudo ver hasta después de la guerra Fría.
Atendiendo a la arquitectura utilizada nos encontramos con decorados repletos de tecnología y elementos que rinden homenaje a la ciencia.
En todos los elementos diseñados por Aleksandra Ekser destacan las formas geométricas simples y los estilos de constructivismo y supermatismo .
Los decorados que se utilizaron para esta película estaban dotados de gestos innovadores como el uso del metal o del cristal.
Esta película es de gran importancia por su repercusión posterior en otras como Metrópolis (1926) o La mujer en la luna (1929) .
Metrópolis, de Fritz Lang, es una película que cuenta la historia de una gran ciudad-estado en el año 2026 en la que la sociedad se ha dividido en dos clases: una élite de propietarios y pensadores que viven en la superficie divisando el mundo desde sus grandes rascacielos y una casta de trabajadores que viven bajo la ciudad y que trabajan sin cesar en un núcleo urbano de máquinas para poder mantener el ritmo de vida de los de la superficie.
Se presenta a la ciudad como una gran máquina industrial que no puede funcionar sin el trabajo diario explotado de muchos pero que realmente disfrutan unos pocos, los llamados del" Club de los hijos" que viven en la superficie.
Esta película supone una crítica a la separación de clases y mediante una arquitectura expresionista se crean dos mundos estéticamente opuestos que se relacionan mediante el enamoramiento entre el hijo del gobernante "Freder" y "María" una chica que trata de convencer al pueblo para revelarse contra el sistema sin utilizar la violencia.
La arquitectura que se utiliza en esta película recuerda a las ciudades de rascacielos mas avanzadas de la época como Nueva York o Chicago.
En la parte superior de la ciudad, donde habitan los dirigentes, se desarrolla un despliegue de rascacielos y edificios lujosos y presenta un gran jardín para destacar lo idílico de esta parte de la ciudad .
A la superficie de la ciudad no le falta de nada y también destaca la construcción de un barrio del pecado, el cual desarrollan con un estilo arquitectónico oriental, arquitectura asociada a lo exótico y sensual.
Por otro lado, destaca la ciudad inferior, donde viven los trabajadores.
Es un tipo de ciudad oscura y simple donde las personas se ocultan cuando pueden escapar de las garras del trabajo.
Las secuencias que se muestran en esta zona de la ciudad recuerdan a la imagen de los cristianos escondidos en las catacumbas durante los tiempos de su persecución esperando la salvación.
Más adelante en 1936 nos encontramos con la película "La vida futura" que , basada en la novela de H.G Wells, adelanta el acontecimiento de guerra mundial en 1940.
El conflicto se prolonga durante décadas , hasta que los combatientes ya no saben por qué luchan.
Años más tarde, en 1966, una plaga ataca a la población mundial dejando solamente unos pocos supervivientes.
Entonces aterriza una nave y su piloto les dice que pertenece a una organización que está reconstruyendo la civilización.
La arquitectura que destaca en esta película también es una ciudad industrializada. Una ciudad planteada como una máquina. Cada edificio tiene una función y a su vez una máquina que le hace funcionar, plantean una gran crítica a este avance tecnológico y a su mal uso.
Acercándonos un poco más a los años 60 nos encontramos con "Alphaville", una película francesa que cuenta la llegada a la ciudad del periodista Ivan Johnson, siguiendo la pista al profesor Von Braun.
Los otros agentes que le han precedido, Dick Tracy y Flash Gordon han muerto. Von Braun , apodado Nosferatu, es el creador de la máquina alpha 60, que controla la vida mental de los habitantes de Alphaville.
Para el director de esta película, los decorados no tenían que parecer futuristas, contraponiéndose a las películas futuristas anteriores.
Utiliza la ciudad de París con lugares reales de ésta de los años 60.
Destaca la arquitectura del movimiento moderno: con grandes superficies vidriadas y materiales pulidos y brillantes.
Otra de las películas más conocidas por su arquitectura futurista es Blade runner (1982) dirigida por Ridley Scott y basada en la novela de Philip K. Dick "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?".
Adelanta como será la vida en la ciudad de Los Ángeles en 2019.
Describe un mundo donde una fábrica de clones, la Tyrell Corporation, clona a humanos destinados a objetivos concretos y con unas características determinadas y con un periodo de vida de cuatro años.
Estos clones no pueden regresar a la Tierra sino que tienen que vivir en el espacio.
Tarde o temprano los replicantes (o clones) desarrollan emociones y tras conocer lo que son desean prolongar su fecha de caducidad y están continuamente revelándose contra su creador.
Para evitar estas revueltas los dotan de recuerdos, lo que permite a los policías especializados controlarlos mejor.
El protagonista es un Blade Runner (policía) llamado Rick Deckard, al que le encargan "retirar" a cuatro replicantes del programa antiguo , sin recuerdos, que han escapado y están asesinando a gente en la Tierra.
En el transcurso de la película, Deckard se enamora de una replicante del experimento nuevo que no sabe que lo es.
Es una película que te hace dudar. Nunca llegas a saber si Deckard es otro replicante más y realmente nadie sabe si sus recuerdos son falsos o verdaderos.
La ciudad de Los Ángeles queda reducida a un mundo de oscuridad, suciedad y corrupción donde nunca deja de llover .
La arquitectura es un escenario desolador abandonada por el hombre . La gente vive en edificios abandonados e incluso los mas poderosos tienen edificios lúgubres y oscuros donde no entra la luz.
LLegamos a un punto donde el progreso ya está en ruinas.
Hay una mezcla de estilos desde columnas griegas y romanas, dragones chinos y pirámides egipcias con anuncios de neón de Coca-Cola.
En cierto modo, en algunas escenas a pie de calle, recuerda a algunas ciudades actuales asiáticas por la noche con calles abarrotadas de gente, oscuras pero repletas de anuncios luminosos etc.
Por otro lado, cuando se ve la ciudad en aspecto global , la plantean como si fuera una gran refinería con sus chimeneas echando fuego, gases y contaminando todo su entorno.
Tiene un cierto toque postmoderno, ya que al fin y al cabo la realidad es cuestionada no solo por los replicantes sino también por las personas reales. Esa realidad se reduce a una fotografía que construye un recuerdo por lo tanto hace dudar a las personas reales de sus propios recuerdos.
Otro ejemplo de la ciudad futurista es "El quinto elemento" de 1997: Nos encontramos en el año 2114, la vida se encuentra amenazada por la llegada del diablo en forma de extraterrestre.
Sólo el 5º elemento puede impedir que consiga sus fines tras cada ciclo de cinco mil años de espera.
Ella (el 5º elemento) contará con la ayuda de un ex-marine conductor de taxis, Sam , el protagonista, que es perseguido por el estado.
El diablo cuenta con la ayuda del malvado Zorg que busca beneficiarse del incipiente caos.
En esta película podemos observar una imagen urbana sobrecargada con edificios interconectados por los pisos superiores, distintos niveles de circulación y la complejidad supuesta para el 2114 basándose casi en una de las ciudades de Ítalo Calvino o en algunos diseños de las ciudades ideales de Le Corbusier.
Se puede observar la falta de acotación de estos edificios , se expanden en altura hacia arriba , pero también hacia abajo y es difícil saber donde empiezan o acaban.
Avanzando hasta nuestros días, cuando ya hemos alcanzando ese futuro del que hablaban las películas anteriores, se deja de pensar en la vida real y nos deslizamos en el desconocido mundo de los sueños con Origen (2010)
Origen trata de un arquitecto de escenarios para sueños, que hasta ahora había robado ideas de los sueños de otros y ahora empieza a dedicarse a implantarles ideas, las cosas se complican cuando ya no saben si es verdad o mentira lo que están viviendo.
La arquitectura de esta película no se basa tanto en la ciudad del futuro sino en la deformación de la ya existente y va más allá.
Es el sueño de todo arquitecto, poder crear espacios con sólo imaginárselos mientras la mente los amuebla, el arquitecto se imagina la idea y la mente la renderiza. Desafía todas las leyes físicas porque es un sueño y no hay más límites que los que la mente pueda establecer.
De una manera u otra, origen no se queda en la ciudad del futuro como hacían las demás: coches voladores, distintos niveles de circulación , materiales innovadores etc, sino que plantea una nueva dimensión, futurista se entiende, en la que no hay límites y la arquitectura nace y se utiliza directamente desde la mente, un concepto mucho más fluido. En un proceso intelectual en el que el futuro está en nuestras mentes y está ahi para que nosotros lo utilicemos.
Como hemos podido observar en este viaje por el cine , la arquitectura ha ido evolucionando paralelamente a estos ejemplos de la filmografía de ciencia ficción y en muy pocos casos se ha acertado.
Unos eran ambiciosos y otros se dejaban llevar por la corriente existente de la época, pero pocos consiguieron despojarse de estos prejuicios y avanzar el futuro tal y como lo conocemos hoy.
Es ahora cuando entramos nosotros y planteamos obras como Origen donde la vida se supone ficción y la ficción vida.
Por otro lado resulta inevitable comparar los bailes más clásicos con los grandes salones de los palacios de la alta sociedad francesa. Versalles , por ejemplo, el propio monarca Luis XIV fue uno de los responsables del avance en el ballet en la historia.
Resumiendo, hasta ahora hemos visto la similitud entre el baile y la arquitectura desde un punto de vista conceptual e iconográfico pero, ¿Qué pasaría si habláramos de la forma?
Que nos encontraríamos con edificios como el pabellón de España de Shangai de Miralles.
