A lo largo de la historia esta relación ha ido evolucionando , avanzando y retrocediendo , mezclándose la una con la otra hasta llegar al punto en que una obra musical puede ser el inicio de la inspiración arquitectónica o un espacio la inspiración de la música .
La historia nos ofrece infinidad de ejemplos sobre como la música y la arquitectura se asemejan, como por ejemplo los cantos gregorianos y la arquitectura románica .
Este estilo de música tiene su origen en las sinagogas judías y en los cantos de las primeras comunidades Cristianas. El nombre se debe al papa San Gregorio Magno y la época en la que este canto se desarrolla como tal es a partir del siglo IX.
La arquitectura románica no pertenece a la misma época , es posterior. Sin embargo comparten una relación indiscutible como es el carácter cristiano que es la causa de la inspiración casi impuesta de ambos estilos .
Por otro lado podemos encontrar una relación en la estructura como se establece en el barroco, cuyo máximo representante musical es J.S.Bach . Junto a los grandes maestros de la arquitectura barroca, como Borromini o Bernini , Bach caracteriza sus obras por los usos del bajo continuo que permanece durante la obra o con la reiteración variada de un segmento o sección , el uso de las curvas y la sensación pendular , la complejidad intelectual y conceptual de ambas artes , la construcción vertical , la técnica y el ritmo .Como ejemplo de esta semejanza tenemos el preludio para cello no 1 de J.S. Bach y la plaza de San Pedro del Vaticano de Bernini :
Ambas representaciones artísticas tienen origen en un patrón que se va desarrollando a lo largo de la pieza .
Más adelante, como compositor entre el clasicismo y el romanticismo, encontramos a L.V. Beethoven asegurando que "La Arquitectura es una música de piedras y la música una arquitectura de sonidos ".
Beethoven contribuyó al concepto de subjetividad teniendo gran repercusión en los compositores románticos , arquitectos o pintores , estableciendo que los artistas románticos no van a estar sometidos a reglas impuestas , como se venía haciendo hasta ahora , sino que serán los sentimientos personales los responsables del arte .
En un mundo paralelo se encontraba Francisco de Goya que , al igual que Beethoven , rompe con su línea artística anterior para pintar las conocidas "Pinturas negras", cuando apenas veía , creadas para decorar su casa, llamada La quinta del Sordo y situada en las afueras de Madrid dónde fue a combatir una enfermedad que acabaría con su vida . Aqui se refleja también su frustración , su oscuridad y su alma abatida por el destino.
Ambos artistas trabajaron conceptos como la frustración , la fealdad y los sentimientos extremos que serían la razón del arte. Y es aquí donde la música y el arte establecen una semejanza sentimental.
El filósofo alemán , de la misma época que los artistas anteriores, Goethe estableció la famosa comparación entre la arquitectura y la música diciendo que la arquitectura es música congelada .
Y acercándonos mucho más a nuestros días encontramos la música de vanguardia del siglo
XX donde destacan comparaciones como la música minimalista de John Cage y la arquitectura de Mies Van Der Rohe.
La arquitectura de Mies Van Der Rohe se caracteriza por la sencillez de los elementos estructurales y por la ausencia total de elementos ornamentales y este concepto de abstracción que defiende Mies lo llevará a cabo John Cage con la famosa obra "el 4´33´´ " donde el protagonista es el público porque los tres movimientos que componen esta obra son el silencio absoluto y la obra es realmente la reacción que la gente tiene ante esta provocación .
Iannis Xenakis trabajaba como ingeniero en el taller de Le Corbusier y en los cálculos que hacía para las obras de Le Corbusier aplicaba los mismos procesos compositivos y estéticos que en sus creaciones musicales.
Una de sus obras , Metástasis, la basó en el conocido Modulor definido por tres intervalos diseñados a través de tres secciones compuestas por la sección áurea .
El Modulor inspiró la nueva gama de medidas armónicas que indicaban una nueva forma musical, lo que favoreció la creación de la corriente musical contemporánea: La música estocástica.
Esta nueva corriente estaba basada en la música matemática , regida por leyes universales que aplicando la combinación adecuada y la ley científica correcta daría lugar a la composición perfecta de la obra hasta el punto de usar matrices para componer obras. Aquí se originó una nueva forma de percibir y concebir la música y se estableció un nuevo sistema de notación musical.
Como se ha podido observar en este viaje histórico la música y la arquitectura están ligadas en muchos aspectos y en unas épocas más que en otras han llegado a influir en las obras más representativas de su tiempo.
Para concluir me gustaría invitar a una reflexión sobre la creación del arte , en concreto de la arquitectura y la música , con la frase "Hacer música o arquitectura es crear , engendrar ambientes que envuelven sonora o visualmente " de Xenakis.
