martes, 4 de diciembre de 2012

La Arquitectura y los jardines

Los jardines siempre han formado parte de la arquitectura de una forma u otra.
Eran empleados por los reyes en los palacios para embellecer las formas y ensalzar el poder.
Voy a analizar dos tipos de palacios , uno de la línea francesa , Versalles y la Granja de San Ildefonso (Aunque está en España sus jardines son del estilo francés) y por otro lado la línea de los jardines asiáticos.

Los jardines europeos desde los orígenes hasta su momento cumbre entre los siglos  XVII-XVIII han sido utilizados para completar las propiedades que ocupaban los castillos o los palacios de los reyes y nobles de la época.

Como primer ejemplo tenemos a Versalles:  Es un palacio construído y modificado en varias etapas :

- 1ª Etapa (1661-1668) : en principio, comenzó siendo un Palacete de caza al que se añadieron dos alas laterales que, al cerrarse, conformaron la plaza de armas.
Estaba compuesto por  fachadas de ladrillo y la cubierta se unificaba usando la pizarra y las mansardas.

- 2ª Etapa (1668-1678) : Luis XIV decide trasladarse a Versalles. Añaden las dos alas laterales para dar prioridad visual al jardín, realizado por André Le Nôtre.
La fachada que da al jardín está construída siguiendo un modelo italiano.

- 3ª Etapa (1678-1692) : En esta ampliación, realizada por Mansart, se construyó la capilla real,
La cual fue utilizada como modelo en en palacio Real de Madrid.



Concentrándonos más en los jardines, cabe destacar que, antes del diseño que conocemos hoy ya había otro anterior.
 Ante la llegada de Luis XIV fue cambiado su diseño para conseguir una mayor búsqueda de la paz y la tranquilidad que no podía encontrar en los  lugares de una Paris creciente y agobiante. Además, Luis XIV creía que el jardín no era digno de su persona y lo mandó ampliar y embellecer.





Las características que definen este tipo de jardín y, en general, las características del jardín Francés, son :
la geometría, una gran ordenación vegetal, la imposición de la perspectiva, el uso del agua y las originales formas con las que se moldean los arbustos , dotando al entorno de una brillante suntuosidad.





Luis XIV no escatimó en gastos ni en detalles, se abrieron grandes espacios, se plantaron infinidad de árboles, como tilos, robles, álamos, fresnos, cerezos o hayas, así como multitud de flores y plantas de gran colorido.
Todo ello se acompañó de fuentes, estanques y canales, decorando cada

rincón con esculturas y estatuas.




Como segundo ejemplo tenemos la Granja de San Ildefonso en España.
La primera referencia que aparece de la Granja es de los Reyes de Castilla.

Fue construido en 1450 por Enrique IV y en 1477 fue donada por los reyes Católicos a la comunidad religiosa de los monjes Jerónimos del Parral de Segovia.

En 1697 bajo el reinado de Carlos II se incendia el antiguo edificio y no es hasta la llegada de Felipe V que se inicia la construcción del nuevo palacio de La Granja, encargándole tal tarea a Teodoro Ardemans, siendo lo más impresionante de todo la fachada , diseñada por Juvarra y los jardines.


Los jardines se construyeron bajo la dirección de Renato Carlier, escultor, y de Esteban Boutelou, Jardinero Mayor.
Su estilo , diseño y construcción, aunque tiene analogías con los Jardines de Versalles y de Marly, tiene su propia personalidad.

Existen en los jardines  26 fuentes monumentales, todas ellas con fantásticos juegos de aguas y con personajes e historias mitológicas propias.

Se podría decir que, al igual que la mitología en Versalles esta dedicada a Apolo representando al sol , en la Granja está dedicada a Diana, representando a la luna.

Se puede decir que el palacio de La Granja es un palacio español con jardines franceses y lo que le importaba al rey eran los jardines, por que era de lo que había participado en la corte de Versalles durante su niñez y lo que quería para su retiro.
De esta forma vienen artistas, escultores y diseñadores de jardines franceses.







Por otro lado, tenemos los jardines asiáticos de los cuales no se tiene una idea exacta de cuándo empezaron a desarrollarse.
Aunque, en muchos textos se encuentran referencias a los jardines del rey Wu de Zhou siglo II a.C en China cuya organización y construcción se fundamenta ya en referencias filosóficas.

La jardinería asiatica no alcanzó su verdadero desarrollo hasta que no se introdujeron los jardines en las viviendas en el campo y en la ciudad.
El jardín es un elemento intermedio entre dos viviendas y es algo imprescindible en las construcciones asiáticas.


Así, los jardines debían combinar los paseos y los rincones para la contemplación con los estanques y los distintos pabellones mezclándose así con los patios.

Más adelante, gracias a la Dinastía Tang y a la Dinastía Song se pusieron de moda los jardines paisajistas, apoyándose en las teorías sofistas para el diseño de los mismos.


En contraposición a los jardines occidentales basados en la construcción artificial y modificación de la naturaleza para demostrar el paso del hombre y del poder del monarca, en los jardines Asiáticos se priorizaba el aspecto natural de los mismos. 

Se intentaba realizar una mejora natural del paisaje de manera que estas mejoras estuvieran orientadas a transmitir paz y tranquilidad e incitar a la reflexión, la soledad y el reposo.

El jardín asiático, o chino por ser el original, destaca por la búsqueda de la armonía con el universo, la simetría y la conexión constante con la naturaleza , reflejada en el empleo de la piedra y la aparición del agua en todos los rincones del jardín. 



Uno de los mejores ejemplos, es La ciudad prohibida de China, conocida también como el palacio imperial.
Está situada en el centro de Beijing y era el centro del poder de la Dinastía Ming (1368-1644) y Qing (1644-1911) .
Consiste en un complejo de palacios y adquirieron el nombre debido a que los ciudadanos tenían prohibida su entrada.

El palacio tiene una forma rectangular y una extensión de 720000 m2. y ocupa un tercio del eje central de ocho Km que dividía Beijing en dos partes.

Este conjunto de construcciones alberga un gran jardín llamado el jardín de Yuhuayuan al cual se accede por "La Puerta Del Poder Divino" y ocupa 12000 metros cuadrados.


Está rodeado de una gran muralla de diez metros y un foso de 52 metros.
Al norte se encuentra el parque Jingsan, una colina artificial creada con la tierra extraída de los fosos y los lagos cercanos.
Al oeste,se encuentra Zhongnanhai, un antiguo jardín que rodea dos lagos conectados y que actualmente alberga la sede central del Partido Comunista de China y el Consejo de Estado de la República Popular China.
En el noroeste se encuentra el parque Beihai.

Fue construído en tiempos de la Dinastia Ming y modificado posteriormente en tiempos de la Dinastía Qing.

Todos los pabellones, las salas y los recorridos de los jardines de este lugar tienen un significado particular dedicados a temas como la paz, el amor etc y los elementos albergados en estos están cargados de simbología como un "árbol doble" que se encuentra en mitad de la calzada representando la unión divina del emperador y la emperatriz.


Por ejemplo, el pabellón prncipal, en el centro del conjunto, precede al patio trasero.
Es el salón de la paz imperial y su función es bastante curiosa.
La leyenda cuenta que dos estrellas son los rostros de dos amantes que solo pudieron compartir su amor en el cielo.
Estas estrellas brillaban más en el séptimo día del séptimo mes lunar que es cuando los chinos celebran San Valentín.

Así, se observa la diferencia entre los jardines que acompañan la arquitectura oriental y la occidental.

Por un lado, tenemos la representación del poder francés mediante los grandes jardines con fuentes y caminos a los pies de los grandes palacios y por otro tenemos el lugar para el mito y la leyenda , la filosofía y reflexión.

La funcionalidad del jardín en la arquitectura de palacios es para destacar y representar el poder del monarca de cara al exterior en occidente y para la relajación y la reflexión en oriente.

En cualquier caso, ambos envuelven la arquitectura y la embellecen creando un toque de atracción que realza o esconde los edificios,  dependiendo siempre del gusto del monarca o emperador.



domingo, 2 de diciembre de 2012

La Arquitectura y el Cómic

El cómic es un arte y a la vez una industria.
Cuenta breves historias mediante dibujos que pueden ser aventuras, situaciones heróicas o divertidas. Pueden tratar sobre la historia en general o sobre la pólitica.

Hay desde pequeñas ilustraciones sin texto, pasando por la tira semanal de un periódico hasta las grandes ediciones de libros. 

El arte del cómic procede directamente de las artes plásticas, y más concretamente del dibujo caricaturesco que, junto con el componente periodístico-narrativo, ha dado lugar a los tebeos españoles y latino-americanos, los comics americanos, los fumetti italianos, la bande dessinée francesa y más recientemente el manga japonés.

Sus orígenes, aunque fueron todo un tránsito de sucesos, se dan con las viñetas del precursor suizo Eodolphe Töppfer, autor de "Histoire de M.Jabot" en 1833.

Más adelante, comenzarán a adquirir un mayor carácter cómico con el famoso relato de "Max und Moritz"  en 1865 creado por Albert Robida, Félix Nadar y Henrich Hoffman donde exponen toda una historia sobre niños revoltosos que inspirará más adelante a los cómics de "The Katzenjammer kids" en 1897 o a "Zipi y Zape" en 1948 .

La primera historieta conocida como tal se da en Estados Unidos con el nombre de " The yellow kid ",  escrita por el americano Richard F. Outcault en 1986. Acercándonos más al siglo XX encontramos los famosos cómics americanos que tanta repercusión posterior han tenido , y que siguen teniendo hoy, como "Buck Rogers" (1929) de Philip F. Nowlan y Dick Calkins, "Flash Gordon" (1934) de Alex Raymond, "Tarzán" y "El príncipe valiente" de Harold Foster y los cuatro más famosos : "El hombre enmascarado" (1936), "Mandrake el mago" (1934) , "Superman" (1938) de Jerry Siegel y Joe Shuster y "Batman" (1939) de Bob kane y Bill Finger. 




La arquitectura en los cómics está cargada de simbología y expresividad, y es utilizada para caracterizar y completar los personajes.

Uno de los ejemplos más brillantes de la exaltación de la arquitectura se encuentra en el cómic "Corto Maltés" que, creado por el italiano Hugo Pratt cuenta las aventuras de este personaje,  hijo de una gitana Sevillana conocida como la Niña de Gibraltar y un marinero de Cornualles. 

Debido al lugar de procedencia del padre, se hace marinero inglés y vive en La antigua (Barbados) .
A lo largo de los relatos experimenta aventuras e infinidad de viajes, donde Pratt nos muestra una gran cantidad de arquitectura de todo el mundo:

La mezquita de Córdoba :

Con este dibujo de la mezquita de Córdoba, nos enseña el autor la arquitectura árabe y la relación con el personaje principal , su procedencia y carácter, que acompañado por la caricaturización del personaje con características andaluzas , definen la personalidad del mismo. 

Fábula en Venecia  :







 Con sus viajes a Venecia y la descripción gráfica de la misma que ofrece Pratt nos señala la gran importancia que le da Corto Maltés a esta ciudad ya que él considera que sus raíces pertenecen a la misma y nos describe con gran precisión y detalle la ciudad a lo lago de las historietas. 

Venecia es un punto clave para el autor del cómic ya que , al igual que el personaje, sentía que pertenecía a Venecia y la admiraba hasta su máximo detalle.

Las Célticas : Gran Bretaña e Irlanda :


Este cómic muestra lejanamente al icono de Gran bretaña mediante un dibujo simple, lejano y oscuro,  pero expresando claramente su lugar de situación y la influencia en la historia. 

Con todos estos viajes que realiza el personaje y la arquitectura que aparece en todos ellos, el autor pretende cargar estas imágenes de intención para informar al lector. 

Una intención meramente informativa sobre el lugar en el que se encuentra, de manera que utiliza los iconos más representativos de cada país o ciudad y los dibuja con gran expresividad para que las escenas transcurran en estos escenarios, dándole mucho más énfasis a la ciudad más importante : Venecia.


Por otro lado, nos encontramos con el cómic de "Batman" , uno de los más aclamados y populares en el mundo del cómic. 

Cuenta la historia del empresario  multimillonario y filántropo Bruce Wayne y de su doble vida con su identidad secreta bajo el nombre de Batman, que dedica su tiempo a mantener el crimen alejado de Gotham City.





Aquí se expone uno de los mejores ejemplos de la caracterización de arquitectura, mediante una ciudad inventada pero cargada de crítica e intención. 

El autor describe la ciudad Gotham como una ciudad antigua , con curvas y ángulos inexplorados, una ciudad olvidada que ha sido sofocada y destruída por las grandes torres del siglo XX. 


Para defender Gotham , su construcción, su razón de ser y sus lúgubres lugares, el autor crea a un arquitecto , Cyrus Pinkney, contratado por Salomon Wayne , representante del alter ego de Batman. 


Pinkey establece que Gotham necesita de estructuras que la ayuden a defenderse de los espíritus malvados de los hombres corruptos.



Gotham city (ciudad gótica) está basada en la ciudad de Nueva York o en Pittsburg pero con unos rasgos más exagerados y sucios definiéndola así como la ciudad maldita y llena de crimen donde es imposible manter la moral intacta.




Mediante los dibujos de Gotham city, Bill Finger, creador de esta ciudad, pretende caracterizar a las ciudades americanas del momento como en proceso de decadencia, corrupción, oscuridad, crimen y la necesidad urgente del super héroe sacrificándose por una ciudad desagradecida e inmoral.



El dibujante utiliza elementos góticos como las gárgolas para caracterizar esta ciudad, confundiendo el carácter gótico como etapa histórica, con la intención asociada que hoy tiene el gótico ya que esta etapa de la historia en la arquitectura no se caracteriza por la oscuridad o la imposición elemental, sino por la luz, la ingeniería de grandes estructuras, los grandes ventanales etc. 

Aunque lo utiliza así debido al significado social que lleva consigo asociada la palabra Gótico. 

No obstante como ejemplo de simbología, las gárgolas tienen su origen en la Edad Media y se relacionan con el auge de los bestiarios y los tormentos del infierno, representando así en el cómic la maldad de la ciudad. 






Por otro lado, la catedral utilizada en Gotham es la catedral de Santiago de Compostela que fue construída en el Románico y continuada en el Gótico (aunque con fachada barroca)

 Por ello, despertó el interés del dibujante para representar la lucha que experimenta Batman con su diablo interior y los errores que ha cometido en el pasado. 














Aquí se observa a Batman como guardián y defensor de Gotham, con un dibujo de la misma en la parte posterior de la imagen que recuerda al carácter de las cárceles de Piranesi representando en el cómic el dolor, la tortura, la maldad del hombre etc, mostrando así a Gotham como una cárcel moral para el hombre de la que es imposible escapar sin caer en la corrupción.





















En contraposición a la ciudad oscura y corrupta de Gotham en "Batman" nos encontramos con la ciudad de "Superman", Metrópolis que representa la ciudad del progreso , del mañana, de la esperanza y de la luz. 

Superman es un superhéroe nacido en el planeta Krypton , hijo del científico Jor-El y Lara Lor-Van, que fue enviado al planeta Tierra cuando era niño por la terrible destrucción de su hogar. 

Fue descubierto y adoptado por Jonathan y Martha Kent, matrimonio que vive en Smallville, Kansas, los cuales le inculcaron una educación moral altísima. 

Cuando descubre sus super poderes decide dedicarse a combatir el crimen y a servir a la humanidad escondiéndose tras la identidad de Clark Kent, periodista del Daily Planet de Metrópolis. 









La ciudad Metrópolis está inspirada en el skyline de Toronto, lugar de procedencia del dibujante, y Cleveland, aunque posteriormente comenzó a asemejarse a Nueva York. 

Así la ciudad de "Superman" representa la vida de Nueva York durante el día y Gotham city representa la vida de nueva York durante la noche. 

De esta forma , Metrópolis no representa un obstáculo para el héroe urbano como en "Batman" sino que es un apoyo para alejar el mal.

La arquitectura , dibujada de una manera más esquemática en "Superman" , demuestra el orgullo americano de las ciudades que funcionan y progresan y es un reflejo del superhéroe en sí.

Superman ayuda a mantener el orden público en la ciudad de metrópolis mientras que Batman lucha contra la maldad de la propia ciudad. 




 Siendo el enemigo un agente externo que va atacando la ciudad y sus habitantes , Superman  se apoya en la ciudad para combatirlo , mientras que el mal originado en "Batman" viene dado por la propia maldad del hombre y los diablos interiores de cada ciudadano, maltratado por una sociedad corrupta.





Así los dibujos de metrópolis quedan cargados de simbología como por ejemplo, el águila americana sobre el que se sitúa superman , protegiendo América contrapuesto con las gárgolas góticas de "Batman".










Así, queda expresada la importancia de la arquitectura en el cómic y la distinta simbología que puede tener en cada uno. 

Puede ser el reflejo del enemigo o del protagonista. Puede llevar consigo toda una declaración de intenciones, una transposición de distintos lenguajes arquitectónicos de distintas épocas, puede suponer el único modo de caracterizar los personajes o puede ser una necesidad vital para el super héroe como en el caso de "Spiderman".

Por último, me gustaría destacar la existencia de otro gran bloque de ciudades inventadas en cómics y películas de ficción que también representa la simbología principal y la envolvente primordial de éstas y añadir la capacidad de los dibujantes para exagerar los rasgos de la arquitectura descrita y el nivel de expresividad de los grafismos. 


jueves, 20 de septiembre de 2012

La arquitectura y la música

La arquitectura y la música son dos artes que caminan de la mano , las dos construyen y crean espacios , estructuras , geometría , texturas o colores .
 A lo largo de la historia esta relación ha ido evolucionando , avanzando y retrocediendo , mezclándose la una con la otra hasta llegar al punto en que una obra musical puede ser el inicio de la inspiración arquitectónica o un espacio la inspiración de la música .

La historia nos ofrece infinidad de ejemplos sobre como la música y la arquitectura se asemejan, como por ejemplo los cantos gregorianos y la arquitectura románica .

Este estilo de música tiene su origen en las sinagogas judías y en los cantos de las primeras comunidades Cristianas.  El nombre se debe al papa San Gregorio Magno y la época en la que este canto se desarrolla como tal es a partir del siglo IX.
La arquitectura románica no pertenece a la misma época , es posterior. Sin embargo comparten una relación indiscutible como es el carácter cristiano que es la causa de la inspiración casi impuesta de ambos estilos .



Por otro lado podemos encontrar una relación en la estructura como se establece en el barroco, cuyo máximo representante musical es J.S.Bach . Junto a los grandes maestros de la arquitectura barroca,  como Borromini o Bernini , Bach caracteriza sus obras por los usos del bajo continuo que permanece durante la obra o con la reiteración variada de un segmento o sección  , el uso de las curvas y la sensación pendular , la complejidad intelectual y conceptual de ambas artes , la construcción vertical , la técnica y el ritmo .
Como ejemplo de esta semejanza tenemos el preludio para cello no 1 de J.S. Bach y la plaza de San Pedro del Vaticano de Bernini :

Se asemeja el recorrido tonal y la vuelta al tono principal de la pieza con la forma circular de la planta de la plaza , comparando  la característica rítmica del preludio con la gran columnata del "abrazo de San Pedro " que crean la misma sensación de hipnosis y te encaminan en un recorrido que acaba en la básilica o , en el caso de Bach en el primer motivo del preludio.

Ambas representaciones artísticas tienen origen en un patrón que se va desarrollando a lo largo de la pieza .




Más adelante, como compositor entre el clasicismo y el romanticismo, encontramos a L.V. Beethoven asegurando que "La Arquitectura es una música de piedras y la música una arquitectura de sonidos ".
Beethoven contribuyó al concepto de subjetividad teniendo gran repercusión en los  compositores románticos , arquitectos o pintores , estableciendo que los artistas románticos no van a estar sometidos a reglas impuestas , como se venía haciendo hasta ahora , sino que serán los sentimientos personales los responsables del arte .

La música de Beethoven es un reflejo de un alma frustrada y atormentada por la enfermedad que acabó con su etapa de gran música orquestral que hablaba de la lucha contra tempestades y pasiones y concluyó con los cuartetos de cuerda que representaban su alma vencida, acabada y rendida ante su trágico destino.

En un mundo paralelo se encontraba Francisco de Goya que , al igual que Beethoven , rompe con su línea artística anterior para pintar las conocidas "Pinturas negras", cuando apenas veía , creadas para decorar su casa, llamada La quinta del Sordo y situada en las afueras de Madrid dónde fue a combatir una enfermedad que acabaría con su vida . Aqui se refleja también su frustración , su oscuridad y su alma abatida por el destino.


Ambos artistas trabajaron conceptos como la frustración , la fealdad y los sentimientos extremos que serían  la razón del arte. Y es aquí donde la música y el arte establecen una semejanza sentimental.


El filósofo alemán , de la misma época que los artistas anteriores, Goethe estableció la famosa comparación entre la arquitectura y la música diciendo que la arquitectura es música congelada .



Y acercándonos mucho más a nuestros días encontramos la música de vanguardia del siglo
XX donde destacan comparaciones como la música minimalista de John Cage y la arquitectura de Mies Van Der Rohe.
La arquitectura de Mies Van Der Rohe se caracteriza por la sencillez de los elementos estructurales y por la ausencia total de elementos ornamentales y este concepto de abstracción que defiende Mies lo llevará a cabo John Cage con la famosa obra "el 4´33´´ " donde el protagonista es el público porque los tres movimientos que componen esta obra son el silencio absoluto y la obra es realmente la reacción que la gente tiene ante esta provocación .














 Y por último me gustaría destacar al ingeniero y músico Xenakis , uno de los compositores más aclamados de la música contemporánea , como ejemplo absoluto de la mezcla de estas dos artes .

Iannis Xenakis trabajaba como ingeniero en el taller de Le Corbusier y en los cálculos que hacía para las obras de Le Corbusier aplicaba los mismos procesos compositivos y estéticos que en sus creaciones musicales.


Una de sus obras , Metástasis, la basó en el conocido Modulor  definido por  tres intervalos  diseñados a través de tres secciones compuestas por la sección áurea .



El Modulor inspiró la nueva gama de medidas armónicas que indicaban una nueva forma musical, lo que favoreció la creación de la corriente musical contemporánea: La música estocástica.

Esta nueva corriente estaba basada en la música matemática , regida por leyes universales que aplicando la combinación adecuada y la ley científica correcta daría lugar a la composición perfecta de la obra hasta el punto de usar matrices para componer obras.  Aquí se originó una nueva forma de percibir y concebir la música y se estableció un nuevo sistema de notación musical.



Como se ha podido observar en este viaje histórico la música y la arquitectura están ligadas en muchos aspectos y en unas épocas más que en otras han llegado a influir en las obras más representativas de su tiempo.
Para concluir me gustaría invitar a una reflexión sobre la creación del arte , en concreto de la arquitectura y la música , con la frase "Hacer música o arquitectura es crear , engendrar ambientes que envuelven sonora o visualmente " de Xenakis.


martes, 11 de septiembre de 2012

La arquitectura y los siniestros

La Arquitectura y los siniestros 

Toda buena arquitectura desde la casa más simple y pequeña hasta los grandes rascacielos tienen que cumplir una normativa que incluye coeficientes de seguridad como la distribución de las cargas del edificio o el impacto del clima .

Debido a la fecha tan señalada como es el 11 de Septiembre me gustaría hablar sobre lo que pasó en el atentado terrorista en las torres gemelas de Nueva York en 2001 .
Fue un ejemplo más de un ataque externo a un edificio que recibió un impacto brutal y acabó por derrumbar sendos rascacielos en poco más de una hora.

Para poder juzgar si realmente deberían haber aguantado más deberíamos hacer un análisis de los agentes que influyeron en el ataque y de la manera en la que la estructura estaba diseñada.

Las torres gemelas fueron levantadas en el año 1966 , proyectadas por dos arquitectos :  Minoro Yamasaki (Murió en 1986 y no fue testigo del incidente ) y Emery Roth . En el año 1973 se inauguraron y se acabaron de construir en el 75 .
Ocupaban el cuarto lugar en el Rankin de edificios en altura del mundo , detrás de las torres Petronas en Malasia , Las Sears Towers de Chicago y la torre Mao Building en China.

El siniestro ocurrido en 2001 no fue el primero que recibieron estas torres neoyorquinas sino que en el año 1993 hubo otro atentado terrorista : Una camioneta cargada de explosivos explotó en los sótanos de las torres ocasionando daños a 5 pisos de la torre y generando 6 muertos y más de mil heridos.

En cuanto a la estructura , el edificio tenía 110 pisos , una de las torres 417 m y la otra 415 m de altura . De anchura medían 63,5 m y presentaban 4000 metros cuadrados por planta y cada planta 230 habitaciones ( los usos eran variados , oficinas , tiendas e incluso guarderías ) .

Las torres , como cualquier rascacielos de esa envergadura ,  hay que plantearlas como dos voladizos empotrados en el terreno . Las cargas que este edificio debe soportar no son solo las verticales producidas por el propio peso del edificio , estructura etc, sino también las ocasionadas por las acciones del viento que a una altura de 400 metos puede llegar a ir a 200 km/h .

El sistema de construcción que utilizaron los arquitectos fue el conocido " Tube in Tube " que consiste en un tubo externo o envolvente y un tubo interno o núcleo .
En el núcleo central se colocan los accesos verticales como ascensores y escaleras y usos comunes y en el tubo exterior o envolvente se coloca una gran malla estructural metálica que conforma la fachada.

Analizando el núcleo interior se observa que las torres Gemelas presentaban una red de 48 pilares de acero y un recubrimiento de hormigón que soportaba la mayor parte de las cargas verticales del edificio y analizando la malla exterior, estaba compuesta por 60 pilares de acero con una separación de un metro entre ellos. Otros materiales empleados fueron el vidrio y hormigón en fachada.

Esta obra de arte arquitectónica no estaba mal diseñada , de hecho la firma de Emery & Sons ya había construido 60 rascacielos en Manhattan y Yamasaki también había proyectado edificios en gran altura .
Tenían una preparación para aguantar fuertes vientos y las plantas superiores resistían oscilaciones de 4 metros , pero el problema fue que el impacto que recibieron estas torres no solo superaba sus límites de velocidad , ya que los aviones iban a 400 km/h , sino que fueron golpeados de manera que quedaran dentro del edifico .

1) La primera torre en recibir el impacto fue la norte en el piso 80 a las 8 :45 am  , el  equivalente a un  0,9  en la escala Richter . El avión llevaba 81 pasajeros y 11 de tripulación , pesaba 179 toneladas de las cuales 90 eran solo combustible.

El avión provocó un fuerte impacto derrumbando por completo la fachada de las plantas en contacto y realizando una fuerte explosión en el núcleo del edificio que llegó a alcanzar los 800 ºC . Los materiales empleados en este tipo de estructuras como el acero no pudieron soportar semejante infierno térmico y se vinieron abajo . La  estructura de los pisos inferiores , que aún seguía intacta , se derrumbó debido al impacto que causó la parte superior del edificio al desplomarse sobre ella  y se produjo un colapso encadenado que convirtió la torre norte en cenizas y escombros .

2) La segunda torre en recibir el segundo impacto fue la sur en el piso 60 produciendo el equivalente de  un 0,7 en la escala Richter. El segundo avión presentaba unas características formales equivalentes al primero pero transportaba 56 personas y 9 de tripulación .

La manera en la que la segunda torre se vino abajo fue la misma pero a pesar de que el impacto fue posterior su desplome fue más rápido . Esto se debe a que el segundo avión impactó sobre la torre de manera ladeada llevándose consigo 4 plantas directamente y debido al  incendio provocado por la explosión que alcanzó la azotea de manera que toda la parte superior del edificio se convirtió en un mar de fuego y la cadena de colapsos se produjo con mayor rapidez .

La conclusión de todo esto es que las torres gemelas estaban bien construidas , cumplían con toda la normativa y aguantaron al rededor de una hora , la norte más que la sur en cualquier caso.
Hay que tener en cuenta que no solo tuvo que resistir el impacto recibido de 179 toneladas a 400 km/h sino que también la temperatura alcanzó los 800 ºC , y nada está diseñado para alcanzar estas temperaturas .
La gente que se pudo salvar fue gracias a esos 59 minutos que aguantó  la torre sur y a la hora y 43 minutos que aguantó la norte.
En cualquier caso muy pocos edificios están preparados para este tipo de impacto , solamente algunas obras de ingeniería civil y edificios de gran envergadura .

lunes, 10 de septiembre de 2012

La arquitectura y las sensaciones

La arquitectura y las sensaciones 

SENSACIONES : Las sensaciones son impactos que percibimos a través de los sentidos .

Las sensaciones son impactos, impactos producidos por una inmensa cantidad de razones, unas directas y otras escondidas en mensajes subliminales esperados a ser descubiertos.

Este es el caso del espacio y la arquitectura :
Cada edificio esconde una historia detrás, esconde los nombres de la gente que ha estado allí recorriendo todos sus rincones y vivido diferentes emociones y sobre todo esconde la sensación que ese espacio puede producir en nosotros en el momento que entramos por la puerta y nos dejamos llevar .
Esa sensación siempre es un impacto personal, algo que siempre será nuestro e influirá en las posibles sensaciones que percibiremos posteriormente.

El análisis que propongo es desde el aspecto mas físico como son los sentidos hasta el más abstracto y personal como son las sensaciones y emociones.

1) La vista : La vista nos permite grabar imágenes inolvidables en la mente. Lo que las hace inolvidables son las sensaciones que en su momento produjeron.

Através de la vista se percibe la luz y la oscuridad, y ¿Qué es si no la arquitectura?
Un conjunto de luces y sombras y sus transiciones que dibujan el espacio.
Puede ser abierta al paisaje y llena de luz o cerrada en sí misma oscura y sola.
Un ejemplo de ambos es la basílica del monasterio del Escorial que, encargada por Felipe II a Juan de Herrera, presenta una fachada escondida tras unos muros que conforman la fachada principal, sin estar necesariamente cerrados ya que se observa la gran cantidad de ventanas que la abren al exterior.

2) El tacto: Algo rugoso, algo áspero, algo suave, algo agradable o algo molesto. La arquitectura tiene la capacidad de transmitir estas reacciones simplemente por el hecho del material empleado, no es lo mismo un mármol liso, pulido y agradable que una baldosa de piedra joven, áspera y tosca.

3) El oído: La arquitectura puede ser música, presenta ritmos y secuencias que pueden engatusarte y guiarte por donde quiera. La manera en la que un elemento reiterado te atrae hasta el final del pasillo puede ser enorme y te sientes atrapado en un mundo que puede producir paz, relajación e incluso en su exceso aburrimiento.

4) El gusto: Aunque parezca el sentido más alejado de la arquitectura, un espacio concreto puede producirnos la memoria de un sabor, una cocina, un comedor o incluso espacios menos directos.

5) El olfato: Por último, ¿ Cómo olemos la arquitectura? La arquitectura se llena de jardines, de tierra mojada, de mohos, de materiales atrapados en la historia.
Todo esto hace que la arquitectura se pueda ver, tocar, oir, probar y oler.

Pero estos sentidos no se quedan aqui , si no que van más allá, al mundo de las sensaciones y emociones :

Muchas veces nos encontramos ante el enigma ¿Por qué?, todo es cuestionable, ¿Por qué estamos aquí?, ¿Por qué somos quienes somos? ¿Por que nos sentimos bien o mal sin motivo aparente?.

Tras una reflexión profunda, muchos sabrán que la razón no es otra si no el espacio en el que nos encontramos y los objetos que nos rodean. Cada época destaca por una sensación y una emoción asociada diferente; desde la ermita románica, pequeña y recogida que evoca la reflexión y la protección, hasta las grandes catedrales góticas como la catedral de burgos que con sus 54 m de altura en la cúpula produce una sensación de solemnidad y acercamiento a Dios que se resume en la pura exaltación de la dignidad y del poder divino.

Pero, ¿Por qué se provocan emociones a partir de los sentidos?

Porque la sensación puede ser evocadora, porque trae recuerdos de historias que teníamos en el olvido, porque se consigue alcanzar la solemnidad, la alegria o la tristeza y todo esto producido por un espacio.
Y, ¿Qué convierte algo en emocionante?
Su tamaño grande o pequeño,  su reiteración, su recuerdo a otras cosas, su  escala y proporción.

Puede ser pequeño, acogedor,  inmenso, puede haber dramatismo en las secuencias puede ser trágico o cómico y todo esto simplemente con el diseño de un espacio.

Un edificio, sea del tipo que sea, es siempre un recorrido de sensaciones y emociones, algunas más fuertes que otras, que hacen que cuando estés en él todo tu cuerpo sea testigo del espacio en el que estás.
Por eso cuando estemos en cualquier espacio es casi un deber mirar, observar qué y por qué es lo que hace que nos sintamos así.

" El andar condicionaba la mirada y la mirada condicionaba el andar, hasta el punto que parecía que sólo los pies eran capaces de mirar " Robert Smithson.