La arquitectura , como el resto de las artes , tiene muchos aspectos en común con otras representaciones artísticas como la música (que ya vimos en una de las primeras entradas) y el baile en este caso.
La arquitectura y el baile , dos conceptos en principio totalmente diferentes pero muy relacionados entre si.
El primer componente del baile es el movimiento.
No importa el estilo , flamenco, vals, , rock n roll, hip hop, todos ellos son movimiento , unos más enérgicos que otros, pero movimiento al fin y al cabo.
Pues con la arquitectura pasa lo mismo, algunos edificios son rápidos , angulosos, impredecibles y originales y otros son clásicos, ordenados, rectos etc.
La relación que existe entre, por ejemplo el hip hop y la arquitectura es lo que asociamos a ello.
Cuando pienso en Hip Hop me viene a la mente la arquitectura de barrios "Ghetto" , sencilla, simple, barrios generalmente desordenados y generalmente pobres, donde la gente que habita en ella descarga ese ambiente en el baile y la música, la formación de bandas etc.
Todo este mundo se considera hoy un arte , los graffiteros de las calles , las fachadas escritas y pintadas son hoy una expresión artística muy presente en nuestra sociedad.
Por otro lado resulta inevitable comparar los bailes más clásicos con los grandes salones de los palacios de la alta sociedad francesa. Versalles , por ejemplo, el propio monarca Luis XIV fue uno de los responsables del avance en el ballet en la historia.
Un cambio de época y estilo radicales pero que sin embargo , ambos siguen hoy vigentes y a menudo iconografiados por todos.
En este cuadro se expresa muy bien la comparación que quiero exponer. Es un cuadro titulado el primer vals de Vladimir Pervuninsky (2007)
En este caso en concreto se refiere al vals vienés.
El baile de la alta sociedad, la arquitectura de salones dorados con grandes lámparas de cristal, espacios abiertos etc.
Pero hay otro mundo muy grande entre la arquitectura y el baile. Un mundo en el que la arquitectura se usa únicamente para representar una historia, un lugar y una época y todo ello expresado mediante el movimiento del cuerpo.
Estamos hablando de la danza contemporánea y de la arquitectura iconográfica.
En este caso vemos un vídeo en el que una compañía de baile "Atraction" se presenta a un programa inglés . Representan a Londres con el cuerpo y con decorados , la historia que cuenta no podría ser entendida sin la manera en la que expresan ahí la arquitectura.
Resumiendo, hasta ahora hemos visto la similitud entre el baile y la arquitectura desde un punto de vista conceptual e iconográfico pero, ¿Qué pasaría si habláramos de la forma? Que nos encontraríamos con edificios como el pabellón de España de Shangai de Miralles.
Para empezar con la idea original de este edificio, se inspiraron en el movimiento que se origina en los vestidos tradicionales de volantes de las bailoras flamencas.
Como volvemos a ver aquí es otro caso de simbolismo, representando a España, el flamenco, el baile, el movimiento, la arquitectura, todo está relacionado.
Como hemos podido observar en este breve repaso entre las similitudes entre la arquitectura y el baile, hay muchas maneras de encontrar semejanzas: en la representación, en la asociación histórica , en la tradición nacional y en la semejanza de estilos y épocas.
Me resulta muy curiosa la relación que existe entre la religión y los estilos arquitectónicos.
Observando distintas catedrales y templos de culto me he dado cuenta que no importa el país y las costumbres que tengan , aunque presenten variaciones, el estilo de la construcción de una misma religión es el mismo. Mismos esquemas, formas etc.
Por esto me gustaría proponer un viaje para observar estas características ligadas a la religión.
Para ello he elegido tres religiones que han destacado a lo largo de la historia en multitud de países:
La religión Católica, la religión Islámica y la religión Budista .
Para poder entender esta arquitectura necesitaremos un poco de conocimiento sobre cada religión y su relación con la arquitectura :
Catolicismo: Basa sus creencias en el misterio de la Santísima Trinidad : Dios como ser único simultáneamente en tres personas : Padre, Hijo y Espíritu Santo.
El resto del dogma se resume en el Credo :
Creo en Dios,
Padre todopoderoso,
creador del Cielo y de la Tierra ,
Creo en Jesucristo, su único hijo, nuestro señor,
que fue concebido por obra y gracia del Espíritu Santo.
Nació de Santa María virgen,
padeció bajo el poder de Poncio Pilato,
fue crucificado, muerto y sepultado,
descendió a los infiernos,
al tercer día resucitó de entre los muertos,
subió a los cielos ,
y está sentado a la derecha de Dios padre todopoderoso.
Desde allí ha de venir a juzgar a vivos y muertos.
Creo en el espíritu santo,
la santa iglesia Católica,
la comunión de los santos,
el perdón de los pecados,
la resurrección de la carne
y la vida eterna,
Amen. Las escrituras se recogen en la Biblia y el modo de comportarse está dictado por los 10 mandamientos.
En cuanto a la arquitectura asociada a esta religión encontramos grandiosas catedrales: sus orígenes se encuentran en la basílica, tipologia romana para denominar un edificio civil donde se celebraban juicios abiertos y otras veces servía como lugar de reunión para negocios. Estos edificios comenzaron a utilizarse para actos religiosos por su gran capacidad para albergar a gente.
Al hemiciclo donde se ponía el tribunal se le llamó ábside, donde se situaban los empleados de la justicia se reservó para el coro, el altar se colocó frente al ábside y a sus lados dos púlpitos. Se añadió un pórtico o atrio exterior denominado nártex y luego se añadió la nave transversal o crucero . Destacan, en la mayoría de lo casos, las dos torres a cada lado de la planta. La iglesia era y es un lugar de culto sagrado y se pretendía, mediante la arquitectura, exaltar el poder divino mediante la forma como, por ejemplo, con el uso de la cúpula (por la perfección de la esfera), la altura de las torres, los grandes espacios interiores etc. La arquitectura que se observa en este tipo de iglesias sigue un mismo concepto aunque se puede apreciar la variación a lo largo de las épocas , los cambios de materiales, sistema estructural etc. Sin duda la época de mayor esplendor de estas iglesias fue el Gótico.
Las imágenes son de la catedral de Moscú y la catedral de Burgos, Notre Dame de París, la catedral de Remins y Notre Dame de Chartes.
El Islam : Los musulmanes, seguidores del Islam, creen en Allah como único Dios y en Mahoma, su profeta.
Creen en las escrituras del Corán (Perfecta palabra de Allah, Dios, que no puede ser modificada ), aunque también tienen la Sunna (segunda fuente de instrucción religiosa, transmitida de forma oral y recopilada y escrita años después). Se permite la conversión al islam por la declaración de las creencias. La palabra musulmán significa "uno que se somete a Allah" El Islam lo consideran la única religión verdadera y el resto de religiones son derivaciones de ésta, o han sido alteradas y el Islam llegó para corregirlas. Los musulmanes basan su modo de vida en cinco pilares : -El testimonio de Dios: Un Dios Allah y un profeta Mahoma. -La oración : Cinco veces al día. -La limosna : Se debe dar al necesitado, pues todo viene de Allah. -El ayuno : Todos los musulmanes deben ayunar en el noveno mes del calendario Islámico, El Ramadán. -La Hajj : La peregrinación a la Meca al menos una vez en la vida, se hace durante el doceavo mes del calendario Islámico. La entrada de un musulmán en el paraíso se basa en la obediencia de estos cinco pilares.
La arquitectura de una mezquita tiene un esquema más constante y se compone de: Una entrada, un Sahn o patio, el Minarete y la fuente para abluciones (situada en el patio, donde los fieles se purifican antes de orar). En la parte posterior encontramos un muro o Quibla (orientado hacia la Meca), donde se encuentra el Mihrab (nicho en el muro de la Quibla que representa la evocación del profeta Mahoma). Existen varios tipos de Mezquita que se han desarrollado en las distintas zonas donde se practica esta religión : Las primitivas abasíes, las de forma de T y las de cúpula central de Anatolia. Las Mezquitas destacan por sus grandes patios de columnas y sus arcadas exteriores para aportar sombra. Otro elemento que define la mezquita y la dota de carácter es el Minarete y la cúpula. El Minarete es utilizado para llamar a los fieles a la oración (equivalente a la llamada de los campanarios en las iglesias católicas) que, pasando por los distintos estilos arquitectónicos, el mas alto se encuentra en la Mezquita Hassan II en Marruecos.
Las Cúpulas se suelen ubicar sobre la sala principal destinada a la oración, para representar las bóvedas del paraíso. El estilo típico de estas bóvedas pasó de ser una semi esfera, a la conocida cúpula bulbosa popularizada en la India. Las imágenes son :La Mezquita de Córdoba, la Mezquita de Sheikh Zayed en Abu Dabi, la Mezquita de Abu Abbas al-Mursi en Alejandría y la Mezquita azul en Estambul.
El Budismo: Es una religión, que se basa en el comportamiento humano a lo largo de la vida.
Basa sus creencias en cuatro fundamentos básicos : "Las cuatro nobles verdades" :
1) La vida incluye Duhkha (sufrimiento, insatisfacción...)
2) El origen del sufrimiento es el Trsna (Deseo , literalmente sed.)
3) El sufrimiento puede extinguirse cuando se extingue su causa.
4) El noble camino es el método para extinguir el sufrimiento: el camino comprende : La sabiduría, la conducta ética, y el entrenamiento o cultivo de la mente y alma.
Creen en el Karma (causa efecto) : No tiene por que ser un concepto de justicia, sino que se basa en cuatro tipos de acciones y reacciones que pueden sucederse durante la vida y tras la muerte :
Quien hace el mal y va a un infierno. (Entendiendo infierno como consecuencia desagradable y estado de mal).
Quien hace el mal y va un cielo (entendiendo el cielo como consecuencia agradable).
Quien hace el Bien y va un cielo.
Quien hace Bien y va a un infierno.
No existe un alma que trasciende, sino que se pasa de una vida a otra, y el karma ocurre ante el modo en que reaccionan frente a las circunstancias que te toca vivir.
Como práctica fundamental utilizan la meditación y como ejemplo a seguir tienen a Buda Gautama (original Siddharta Gautama) : Fue un noble o un príncipe que vivió los fundamentos del budismo, superando los distintos obstáculos en el camino hacia el Nirvana (renacer, estado de liberación del sufrimiento).
Los Budistas siguen su comportamiento y sus relatos se encuentran recogidos en el Sidhartha.
La estructura que sigue este tipo de construcciones se definió en China y está dotada de simetrías, de orden y de estabilidad (concepto del Yin y el Yan aplicado a la estética arquitectónica). Presentan una planta cuadrada cortada por un eje N-S y también es muy común la presencia de grandes jardines para la reflexión o meditación , ya que , como hemos visto, es una parte importante en esta religión. Los Templos se estructuran en forma de recorrido o camino. Primero tenemos el camino central o eje que nos lleva hasta la puerta. Una vez dentro nos encontramos con el pabellón de la campana y el pabellón del tambor (izquierda y derecha respectivamente). De frente nos encontramos con el salón de los Dioses del cielo, guardado por cuatro figuras de Buda. Detrás de este espacio se encuentra el salon de Mahavira y el pabellón de Sutras, siendo la primera la zona más importante de todo el edificio. Las habitaciones de los monjes y el comedor se encuentran a los lados del camino principal. Estos templos han presentado ciertas variaciones en cuanto a la planta y a los elementos empleados o zonas de reflexión, dependiendo de la dinastía, del lugar de construcción y del estilo histórico. Las imágenes son: las dos primeras del Templo del Amanecer en Bangkok, Templo en Sumatra, Templo de Kiyomizu-dera en Japón, Templo en Singapur y el Wat Po en Bankok.
Como podemos observar existen formas y elementos asociados directamente a la simbología religiosa que afectan directamente a la construcción y que, como hemos observado en todos los casos, aunque varíen según el estilo de la época histórica, los conceptos de base y la esencia de estos templos de culto perdura cada uno con sus diferentes formas y elementos definitorios.
¿A qué habremos evolucionado los humanos dentro de 100 años?, ¿Qué medios de transporte usaremos?, ¿Cómo serán las ciudades , los gobiernos, la gente?...
Son preguntas que a menudo se han hecho artistas del cine, cantantes, escritores, arquitectos etc y dando rienda suelta a la imaginación han presentado propuestas y diseñado modelos del futuro.
Resulta interesante observar los fallos y aciertos que cada uno de ellos ha tenido con su descripción.
Para destacar la importancia que ha cobrado este tema a lo largo de los años, voy a analizar las ciudades futuristas en el cine a lo largo de la historia.
Para empezar con este recorrido histórico quiero destacar la aparición de películas de ciencia ficción entre 1900 y 1920 donde uno de los mayores precursores de este género, Georges Méliès, propne un viaje a la luna.
Es una película muda de 14 minutos donde un cohete con seis astrónomos aterriza en la luna , dañándole el ojo derecho.
Más adelante la ciencia ficción cobró más importancia con las películas de terror , donde destacan Frankensetin (1910) o Dr. Jekyll and Mr Hyde.
Pero no es hasta 1924 con la película rusa de Aelita: La reina de Marte, cuando empiezan a aparecer ejemplos de arquitectura futurista.
Esta película cuenta la historia de un joven llamado Losi que, acompañado por el revolucionario Gúsev, viaja a marte con la intención de dirigir un levantamiento popular contra el Rey soberano y dictador que impedía gobernar a Aelita.
En esta película se tratan los temas de la superstición, el futuro, el viaje interplanetario, la lucha de clases etc. conceptos típicos para aquella época en la Unión Soviética , que no fueron aprobados por el gobierno de la época y no se pudo ver hasta después de la guerra Fría.
Atendiendo a la arquitectura utilizada nos encontramos con decorados repletos de tecnología y elementos que rinden homenaje a la ciencia.
En todos los elementos diseñados por Aleksandra Ekser destacan las formas geométricas simples y los estilos de constructivismo y supermatismo .
Los decorados que se utilizaron para esta película estaban dotados de gestos innovadores como el uso del metal o del cristal.
Esta película es de gran importancia por su repercusión posterior en otras como Metrópolis (1926) o La mujer en la luna (1929) .
Metrópolis, de Fritz Lang, es una película que cuenta la historia de una gran ciudad-estado en el año 2026 en la que la sociedad se ha dividido en dos clases: una élite de propietarios y pensadores que viven en la superficie divisando el mundo desde sus grandes rascacielos y una casta de trabajadores que viven bajo la ciudad y que trabajan sin cesar en un núcleo urbano de máquinas para poder mantener el ritmo de vida de los de la superficie.
Se presenta a la ciudad como una gran máquina industrial que no puede funcionar sin el trabajo diario explotado de muchos pero que realmente disfrutan unos pocos, los llamados del" Club de los hijos" que viven en la superficie.
Esta película supone una crítica a la separación de clases y mediante una arquitectura expresionista se crean dos mundos estéticamente opuestos que se relacionan mediante el enamoramiento entre el hijo del gobernante "Freder" y "María" una chica que trata de convencer al pueblo para revelarse contra el sistema sin utilizar la violencia.
La arquitectura que se utiliza en esta película recuerda a las ciudades de rascacielos mas avanzadas de la época como Nueva York o Chicago.
En la parte superior de la ciudad, donde habitan los dirigentes, se desarrolla un despliegue de rascacielos y edificios lujosos y presenta un gran jardín para destacar lo idílico de esta parte de la ciudad .
A la superficie de la ciudad no le falta de nada y también destaca la construcción de un barrio del pecado, el cual desarrollan con un estilo arquitectónico oriental, arquitectura asociada a lo exótico y sensual.
Por otro lado, destaca la ciudad inferior, donde viven los trabajadores.
Es un tipo de ciudad oscura y simple donde las personas se ocultan cuando pueden escapar de las garras del trabajo.
Las secuencias que se muestran en esta zona de la ciudad recuerdan a la imagen de los cristianos escondidos en las catacumbas durante los tiempos de su persecución esperando la salvación.
Más adelante en 1936 nos encontramos con la película "La vida futura" que , basada en la novela de H.G Wells, adelanta el acontecimiento de guerra mundial en 1940.
El conflicto se prolonga durante décadas , hasta que los combatientes ya no saben por qué luchan.
Años más tarde, en 1966, una plaga ataca a la población mundial dejando solamente unos pocos supervivientes.
Entonces aterriza una nave y su piloto les dice que pertenece a una organización que está reconstruyendo la civilización.
La arquitectura que destaca en esta película también es una ciudad industrializada. Una ciudad planteada como una máquina. Cada edificio tiene una función y a su vez una máquina que le hace funcionar, plantean una gran crítica a este avance tecnológico y a su mal uso.
Acercándonos un poco más a los años 60 nos encontramos con "Alphaville", una película francesa que cuenta la llegada a la ciudad del periodista Ivan Johnson, siguiendo la pista al profesor Von Braun.
Los otros agentes que le han precedido, Dick Tracy y Flash Gordon han muerto. Von Braun , apodado Nosferatu, es el creador de la máquina alpha 60, que controla la vida mental de los habitantes de Alphaville.
Para el director de esta película, los decorados no tenían que parecer futuristas, contraponiéndose a las películas futuristas anteriores.
Utiliza la ciudad de París con lugares reales de ésta de los años 60.
Destaca la arquitectura del movimiento moderno: con grandes superficies vidriadas y materiales pulidos y brillantes.
Otra de las películas más conocidas por su arquitectura futurista es Blade runner (1982) dirigida por Ridley Scott y basada en la novela de Philip K. Dick "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?".
Adelanta como será la vida en la ciudad de Los Ángeles en 2019.
Describe un mundo donde una fábrica de clones, la Tyrell Corporation, clona a humanos destinados a objetivos concretos y con unas características determinadas y con un periodo de vida de cuatro años.
Estos clones no pueden regresar a la Tierra sino que tienen que vivir en el espacio.
Tarde o temprano los replicantes (o clones) desarrollan emociones y tras conocer lo que son desean prolongar su fecha de caducidad y están continuamente revelándose contra su creador.
Para evitar estas revueltas los dotan de recuerdos, lo que permite a los policías especializados controlarlos mejor.
El protagonista es un Blade Runner (policía) llamado Rick Deckard, al que le encargan "retirar" a cuatro replicantes del programa antiguo , sin recuerdos, que han escapado y están asesinando a gente en la Tierra.
En el transcurso de la película, Deckard se enamora de una replicante del experimento nuevo que no sabe que lo es.
Es una película que te hace dudar. Nunca llegas a saber si Deckard es otro replicante más y realmente nadie sabe si sus recuerdos son falsos o verdaderos.
La ciudad de Los Ángeles queda reducida a un mundo de oscuridad, suciedad y corrupción donde nunca deja de llover .
La arquitectura es un escenario desolador abandonada por el hombre . La gente vive en edificios abandonados e incluso los mas poderosos tienen edificios lúgubres y oscuros donde no entra la luz.
LLegamos a un punto donde el progreso ya está en ruinas.
Hay una mezcla de estilos desde columnas griegas y romanas, dragones chinos y pirámides egipcias con anuncios de neón de Coca-Cola.
En cierto modo, en algunas escenas a pie de calle, recuerda a algunas ciudades actuales asiáticas por la noche con calles abarrotadas de gente, oscuras pero repletas de anuncios luminosos etc.
Por otro lado, cuando se ve la ciudad en aspecto global , la plantean como si fuera una gran refinería con sus chimeneas echando fuego, gases y contaminando todo su entorno.
Tiene un cierto toque postmoderno, ya que al fin y al cabo la realidad es cuestionada no solo por los replicantes sino también por las personas reales. Esa realidad se reduce a una fotografía que construye un recuerdo por lo tanto hace dudar a las personas reales de sus propios recuerdos.
Otro ejemplo de la ciudad futurista es "El quinto elemento" de 1997: Nos encontramos en el año 2114, la vida se encuentra amenazada por la llegada del diablo en forma de extraterrestre.
Sólo el 5º elemento puede impedir que consiga sus fines tras cada ciclo de cinco mil años de espera.
Ella (el 5º elemento) contará con la ayuda de un ex-marine conductor de taxis, Sam , el protagonista, que es perseguido por el estado.
El diablo cuenta con la ayuda del malvado Zorg que busca beneficiarse del incipiente caos.
En esta película podemos observar una imagen urbana sobrecargada con edificios interconectados por los pisos superiores, distintos niveles de circulación y la complejidad supuesta para el 2114 basándose casi en una de las ciudades de Ítalo Calvino o en algunos diseños de las ciudades ideales de Le Corbusier.
Se puede observar la falta de acotación de estos edificios , se expanden en altura hacia arriba , pero también hacia abajo y es difícil saber donde empiezan o acaban.
Avanzando hasta nuestros días, cuando ya hemos alcanzando ese futuro del que hablaban las películas anteriores, se deja de pensar en la vida real y nos deslizamos en el desconocido mundo de los sueños con Origen (2010)
Origen trata de un arquitecto de escenarios para sueños, que hasta ahora había robado ideas de los sueños de otros y ahora empieza a dedicarse a implantarles ideas, las cosas se complican cuando ya no saben si es verdad o mentira lo que están viviendo.
La arquitectura de esta película no se basa tanto en la ciudad del futuro sino en la deformación de la ya existente y va más allá.
Es el sueño de todo arquitecto, poder crear espacios con sólo imaginárselos mientras la mente los amuebla, el arquitecto se imagina la idea y la mente la renderiza. Desafía todas las leyes físicas porque es un sueño y no hay más límites que los que la mente pueda establecer.
De una manera u otra, origen no se queda en la ciudad del futuro como hacían las demás: coches voladores, distintos niveles de circulación , materiales innovadores etc, sino que plantea una nueva dimensión, futurista se entiende, en la que no hay límites y la arquitectura nace y se utiliza directamente desde la mente, un concepto mucho más fluido. En un proceso intelectual en el que el futuro está en nuestras mentes y está ahi para que nosotros lo utilicemos.
Como hemos podido observar en este viaje por el cine , la arquitectura ha ido evolucionando paralelamente a estos ejemplos de la filmografía de ciencia ficción y en muy pocos casos se ha acertado.
Unos eran ambiciosos y otros se dejaban llevar por la corriente existente de la época, pero pocos consiguieron despojarse de estos prejuicios y avanzar el futuro tal y como lo conocemos hoy.
Es ahora cuando entramos nosotros y planteamos obras como Origen donde la vida se supone ficción y la ficción vida.
Los jardines siempre han formado parte de la arquitectura de una forma u otra.
Eran empleados por los reyes en los palacios para embellecer las formas y ensalzar el poder.
Voy a analizar dos tipos de palacios , uno de la línea francesa , Versalles y la Granja de San Ildefonso (Aunque está en España sus jardines son del estilo francés) y por otro lado la línea de los jardines asiáticos.
Los jardines europeos desde los orígenes hasta su momento cumbre entre los siglos XVII-XVIII han sido utilizados para completar las propiedades que ocupaban los castillos o los palacios de los reyes y nobles de la época.
Como primer ejemplo tenemos a Versalles: Es un palacio construído y modificado en varias etapas :
- 1ª Etapa (1661-1668) : en principio, comenzó siendo un Palacete de caza al que se añadieron dos alas laterales que, al cerrarse, conformaron la plaza de armas.
Estaba compuesto por fachadas de ladrillo y la cubierta se unificaba usando la pizarra y las mansardas.
- 2ª Etapa (1668-1678) : Luis XIV decide trasladarse a Versalles. Añaden las dos alas laterales para dar prioridad visual al jardín, realizado por André Le Nôtre.
La fachada que da al jardín está construída siguiendo un modelo italiano.
- 3ª Etapa (1678-1692) : En esta ampliación, realizada por Mansart, se construyó la capilla real,
La cual fue utilizada como modelo en en palacio Real de Madrid.
Concentrándonos más en los jardines, cabe destacar que, antes del diseño que conocemos hoy ya había otro anterior.
Ante la llegada de Luis XIV fue cambiado su diseño para conseguir una mayor búsqueda de la paz y la tranquilidad que no podía encontrar en los lugares de una Paris creciente y agobiante. Además, Luis XIV creía que el jardín no era digno de su persona y lo mandó ampliar y embellecer.
Las características que definen este tipo de jardín y, en general, las características del jardín Francés, son :
la geometría, una gran ordenación vegetal, la imposición de la perspectiva, el uso del agua y las originales formas con las que se moldean los arbustos , dotando al entorno de una brillante suntuosidad.
Luis XIV no escatimó en gastos ni en detalles, se abrieron grandes espacios, se plantaron infinidad de árboles, como tilos, robles, álamos, fresnos, cerezos o hayas, así como multitud de flores y plantas de gran colorido.
Todo ello se acompañó de fuentes, estanques y canales, decorando cada
rincón con esculturas y estatuas.
Como segundo ejemplo tenemos la Granja de San Ildefonso en España.
La primera referencia que aparece de la Granja es de los Reyes de Castilla.
Fue construido en 1450 por Enrique IV y en 1477 fue donada por los reyes Católicos a la comunidad religiosa de los monjes Jerónimos del Parral de Segovia.
En 1697 bajo el reinado de Carlos II se incendia el antiguo edificio y no es hasta la llegada de Felipe V que se inicia la construcción del nuevo palacio de La Granja, encargándole tal tarea a Teodoro Ardemans, siendo lo más impresionante de todo la fachada , diseñada por Juvarra y los jardines.
Los jardines se construyeron bajo la dirección de Renato Carlier, escultor, y de Esteban Boutelou, Jardinero Mayor.
Su estilo , diseño y construcción, aunque tiene analogías con los Jardines de Versalles y de Marly, tiene su propia personalidad.
Existen en los jardines 26 fuentes monumentales, todas ellas con fantásticos juegos de aguas y con personajes e historias mitológicas propias.
Se podría decir que, al igual que la mitología en Versalles esta dedicada a Apolo representando al sol , en la Granja está dedicada a Diana, representando a la luna.
Se puede decir que el palacio de La Granja es un palacio español con jardines franceses y lo que le importaba al rey eran los jardines, por que era de lo que había participado en la corte de Versalles durante su niñez y lo que quería para su retiro.
De esta forma vienen artistas, escultores y diseñadores de jardines franceses.
Por otro lado, tenemos los jardines asiáticos de los cuales no se tiene una idea exacta de cuándo empezaron a desarrollarse.
Aunque, en muchos textos se encuentran referencias a los jardines del rey Wu de Zhou siglo II a.C en China cuya organización y construcción se fundamenta ya en referencias filosóficas.
La jardinería asiatica no alcanzó su verdadero desarrollo hasta que no se introdujeron los jardines en las viviendas en el campo y en la ciudad.
El jardín es un elemento intermedio entre dos viviendas y es algo imprescindible en las construcciones asiáticas.
Así, los jardines debían combinar los paseos y los rincones para la contemplación con los estanques y los distintos pabellones mezclándose así con los patios.
Más adelante, gracias a la Dinastía Tang y a la Dinastía Song se pusieron de moda los jardines paisajistas, apoyándose en las teorías sofistas para el diseño de los mismos.
En contraposición a los jardines occidentales basados en la construcción artificial y modificación de la naturaleza para demostrar el paso del hombre y del poder del monarca, en los jardines Asiáticos se priorizaba el aspecto natural de los mismos.
Se intentaba realizar una mejora natural del paisaje de manera que estas mejoras estuvieran orientadas a transmitir paz y tranquilidad e incitar a la reflexión, la soledad y el reposo.
El jardín asiático, o chino por ser el original, destaca por la búsqueda de la armonía con el universo, la simetría y la conexión constante con la naturaleza , reflejada en el empleo de la piedra y la aparición del agua en todos los rincones del jardín.
Uno de los mejores ejemplos, es La ciudad prohibida de China, conocida también como el palacio imperial.
Está situada en el centro de Beijing y era el centro del poder de la Dinastía Ming (1368-1644) y Qing (1644-1911) .
Consiste en un complejo de palacios y adquirieron el nombre debido a que los ciudadanos tenían prohibida su entrada.
El palacio tiene una forma rectangular y una extensión de 720000 m2. y ocupa un tercio del eje central de ocho Km que dividía Beijing en dos partes.
Este conjunto de construcciones alberga un gran jardín llamado el jardín de Yuhuayuan al cual se accede por "La Puerta Del Poder Divino" y ocupa 12000 metros cuadrados.
Está rodeado de una gran muralla de diez metros y un foso de 52 metros.
Al norte se encuentra el parque Jingsan, una colina artificial creada con la tierra extraída de los fosos y los lagos cercanos.
Al oeste,se encuentra Zhongnanhai, un antiguo jardín que rodea dos lagos conectados y que actualmente alberga la sede central del Partido Comunista de China y el Consejo de Estado de la República Popular China. En el noroeste se encuentra el parque Beihai.
Fue construído en tiempos de la Dinastia Ming y modificado posteriormente en tiempos de la Dinastía Qing.
Todos los pabellones, las salas y los recorridos de los jardines de este lugar tienen un significado particular dedicados a temas como la paz, el amor etc y los elementos albergados en estos están cargados de simbología como un "árbol doble" que se encuentra en mitad de la calzada representando la unión divina del emperador y la emperatriz.
Por ejemplo, el pabellón prncipal, en el centro del conjunto, precede al patio trasero.
Es el salón de la paz imperial y su función es bastante curiosa.
La leyenda cuenta que dos estrellas son los rostros de dos amantes que solo pudieron compartir su amor en el cielo.
Estas estrellas brillaban más en el séptimo día del séptimo mes lunar que es cuando los chinos celebran San Valentín.
Así, se observa la diferencia entre los jardines que acompañan la arquitectura oriental y la occidental.
Por un lado, tenemos la representación del poder francés mediante los grandes jardines con fuentes y caminos a los pies de los grandes palacios y por otro tenemos el lugar para el mito y la leyenda , la filosofía y reflexión.
La funcionalidad del jardín en la arquitectura de palacios es para destacar y representar el poder del monarca de cara al exterior en occidente y para la relajación y la reflexión en oriente.
En cualquier caso, ambos envuelven la arquitectura y la embellecen creando un toque de atracción que realza o esconde los edificios, dependiendo siempre del gusto del monarca o emperador.
El cómic es un arte y a la vez una industria.
Cuenta breves historias mediante dibujos que pueden ser aventuras, situaciones heróicas o divertidas. Pueden tratar sobre la historia en general o sobre la pólitica.
Hay desde pequeñas ilustraciones sin texto, pasando por la tira semanal de un periódico hasta las grandes ediciones de libros.
El arte del cómic procede directamente de las artes plásticas, y más concretamente del dibujo caricaturesco que, junto con el componente periodístico-narrativo, ha dado lugar a los tebeos españoles y latino-americanos, los comics americanos, los fumetti italianos, la bande dessinée francesa y más recientemente el manga japonés.
Sus orígenes, aunque fueron todo un tránsito de sucesos, se dan con las viñetas del precursor suizo Eodolphe Töppfer, autor de "Histoire de M.Jabot" en 1833.
Más adelante, comenzarán a adquirir un mayor carácter cómico con el famoso relato de "Max und Moritz" en 1865 creado por Albert Robida, Félix Nadar y Henrich Hoffman donde exponen toda una historia sobre niños revoltosos que inspirará más adelante a los cómics de "The Katzenjammer kids" en 1897 o a "Zipi y Zape" en 1948 .
La primera historieta conocida como tal se da en Estados Unidos con el nombre de " The yellow kid ", escrita por el americano Richard F. Outcault en 1986. Acercándonos más al siglo XX encontramos los famosos cómics americanos que tanta repercusión posterior han tenido , y que siguen teniendo hoy, como "Buck Rogers" (1929) de Philip F. Nowlan y Dick Calkins, "Flash Gordon" (1934) de Alex Raymond, "Tarzán" y "El príncipe valiente" de Harold Foster y los cuatro más famosos : "El hombre enmascarado" (1936), "Mandrake el mago" (1934) , "Superman" (1938) de Jerry Siegel y Joe Shuster y "Batman" (1939) de Bob kane y Bill Finger.
La arquitectura en los cómics está cargada de simbología y expresividad, y es utilizada para caracterizar y completar los personajes.
Uno de los ejemplos más brillantes de la exaltación de la arquitectura se encuentra en el cómic "Corto Maltés" que, creado por el italiano Hugo Pratt cuenta las aventuras de este personaje, hijo de una gitana Sevillana conocida como la Niña de Gibraltar y un marinero de Cornualles.
Debido al lugar de procedencia del padre, se hace marinero inglés y vive en La antigua (Barbados) .
A lo largo de los relatos experimenta aventuras e infinidad de viajes, donde Pratt nos muestra una gran cantidad de arquitectura de todo el mundo:
La mezquita de Córdoba :
Con este dibujo de la mezquita de Córdoba, nos enseña el autor la arquitectura árabe y la relación con el personaje principal , su procedencia y carácter, que acompañado por la caricaturización del personaje con características andaluzas , definen la personalidad del mismo.
Fábula en Venecia :
Con sus viajes a Venecia y la descripción gráfica de la misma que ofrece Pratt nos señala la gran importancia que le da Corto Maltés a esta ciudad ya que él considera que sus raíces pertenecen a la misma y nos describe con gran precisión y detalle la ciudad a lo lago de las historietas.
Venecia es un punto clave para el autor del cómic ya que , al igual que el personaje, sentía que pertenecía a Venecia y la admiraba hasta su máximo detalle.
Las Célticas : Gran Bretaña e Irlanda :
Este cómic muestra lejanamente al icono de Gran bretaña mediante un dibujo simple, lejano y oscuro, pero expresando claramente su lugar de situación y la influencia en la historia.
Con todos estos viajes que realiza el personaje y la arquitectura que aparece en todos ellos, el autor pretende cargar estas imágenes de intención para informar al lector.
Una intención meramente informativa sobre el lugar en el que se encuentra, de manera que utiliza los iconos más representativos de cada país o ciudad y los dibuja con gran expresividad para que las escenas transcurran en estos escenarios, dándole mucho más énfasis a la ciudad más importante : Venecia.
Por otro lado, nos encontramos con el cómic de "Batman" , uno de los más aclamados y populares en el mundo del cómic.
Cuenta la historia del empresario multimillonario y filántropo Bruce Wayne y de su doble vida con su identidad secreta bajo el nombre de Batman, que dedica su tiempo a mantener el crimen alejado de Gotham City.
Aquí se expone uno de los mejores ejemplos de la caracterización de arquitectura, mediante una ciudad inventada pero cargada de crítica e intención.
El autor describe la ciudad Gotham como una ciudad antigua , con curvas y ángulos inexplorados, una ciudad olvidada que ha sido sofocada y destruída por las grandes torres del siglo XX.
Para defender Gotham , su construcción, su razón de ser y sus lúgubres lugares, el autor crea a un arquitecto , Cyrus Pinkney, contratado por Salomon Wayne , representante del alter ego de Batman.
Pinkey establece que Gotham necesita de estructuras que la ayuden a defenderse de los espíritus malvados de los hombres corruptos.
Gotham city (ciudad gótica) está basada en la ciudad de Nueva York o en Pittsburg pero con unos rasgos más exagerados y sucios definiéndola así como la ciudad maldita y llena de crimen donde es imposible manter la moral intacta.
Mediante los dibujos de Gotham city, Bill Finger, creador de esta ciudad, pretende caracterizar a las ciudades americanas del momento como en proceso de decadencia, corrupción, oscuridad, crimen y la necesidad urgente del super héroe sacrificándose por una ciudad desagradecida e inmoral.
El dibujante utiliza elementos góticos como las gárgolas para caracterizar esta ciudad, confundiendo el carácter gótico como etapa histórica, con la intención asociada que hoy tiene el gótico ya que esta etapa de la historia en la arquitectura no se caracteriza por la oscuridad o la imposición elemental, sino por la luz, la ingeniería de grandes estructuras, los grandes ventanales etc.
Aunque lo utiliza así debido al significado social que lleva consigo asociada la palabra Gótico.
No obstante como ejemplo de simbología, las gárgolas tienen su origen en la Edad Media y se relacionan con el auge de los bestiarios y los tormentos del infierno, representando así en el cómic la maldad de la ciudad.
Por otro lado, la catedral utilizada en Gotham es la catedral de Santiago de Compostela que fue construída en el Románico y continuada en el Gótico (aunque con fachada barroca)
Por ello, despertó el interés del dibujante para representar la lucha que experimenta Batman con su diablo interior y los errores que ha cometido en el pasado.
Aquí se observa a Batman como guardián y defensor de Gotham, con un dibujo de la misma en la parte posterior de la imagen que recuerda al carácter de las cárceles de Piranesi representando en el cómic el dolor, la tortura, la maldad del hombre etc, mostrando así a Gotham como una cárcel moral para el hombre de la que es imposible escapar sin caer en la corrupción.
En contraposición a la ciudad oscura y corrupta de Gotham en "Batman" nos encontramos con la ciudad de "Superman", Metrópolis que representa la ciudad del progreso , del mañana, de la esperanza y de la luz.
Superman es un superhéroe nacido en el planeta Krypton , hijo del científico Jor-El y Lara Lor-Van, que fue enviado al planeta Tierra cuando era niño por la terrible destrucción de su hogar.
Fue descubierto y adoptado por Jonathan y Martha Kent, matrimonio que vive en Smallville, Kansas, los cuales le inculcaron una educación moral altísima.
Cuando descubre sus super poderes decide dedicarse a combatir el crimen y a servir a la humanidad escondiéndose tras la identidad de Clark Kent, periodista del Daily Planet de Metrópolis.
La ciudad Metrópolis está inspirada en el skyline de Toronto, lugar de procedencia del dibujante, y Cleveland, aunque posteriormente comenzó a asemejarse a Nueva York.
Así la ciudad de "Superman" representa la vida de Nueva York durante el día y Gotham city representa la vida de nueva York durante la noche.
De esta forma , Metrópolis no representa un obstáculo para el héroe urbano como en "Batman" sino que es un apoyo para alejar el mal.
La arquitectura , dibujada de una manera más esquemática en "Superman" , demuestra el orgullo americano de las ciudades que funcionan y progresan y es un reflejo del superhéroe en sí.
Superman ayuda a mantener el orden público en la ciudad de metrópolis mientras que Batman lucha contra la maldad de la propia ciudad.
Siendo el enemigo un agente externo que va atacando la ciudad y sus habitantes , Superman se apoya en la ciudad para combatirlo , mientras que el mal originado en "Batman" viene dado por la propia maldad del hombre y los diablos interiores de cada ciudadano, maltratado por una sociedad corrupta.
Así los dibujos de metrópolis quedan cargados de simbología como por ejemplo, el águila americana sobre el que se sitúa superman , protegiendo América contrapuesto con las gárgolas góticas de "Batman".
Así, queda expresada la importancia de la arquitectura en el cómic y la distinta simbología que puede tener en cada uno.
Puede ser el reflejo del enemigo o del protagonista. Puede llevar consigo toda una declaración de intenciones, una transposición de distintos lenguajes arquitectónicos de distintas épocas, puede suponer el único modo de caracterizar los personajes o puede ser una necesidad vital para el super héroe como en el caso de "Spiderman".
Por último, me gustaría destacar la existencia de otro gran bloque de ciudades inventadas en cómics y películas de ficción que también representa la simbología principal y la envolvente primordial de éstas y añadir la capacidad de los dibujantes para exagerar los rasgos de la arquitectura descrita y el nivel de expresividad de los grafismos.
Por otro lado resulta inevitable comparar los bailes más clásicos con los grandes salones de los palacios de la alta sociedad francesa. Versalles , por ejemplo, el propio monarca Luis XIV fue uno de los responsables del avance en el ballet en la historia.
Resumiendo, hasta ahora hemos visto la similitud entre el baile y la arquitectura desde un punto de vista conceptual e iconográfico pero, ¿Qué pasaría si habláramos de la forma?
Que nos encontraríamos con edificios como el pabellón de España de Shangai de Miralles.
